La noticia que esta dando la vuelta al mundo
Stefano Gabbana, de 63 años, cofundador de Dolce & Gabbana junto a Domenico Dolce, dio un paso atrás en enero de 2026 al dejar sus funciones directivas, marcando un momento decisivo en la evolución de la casa italiana. En este nuevo capítulo, la firma ha nombrado a Stefano Cantino como co-CEO, cargo que asumirá junto a Alfonso Dolce, actual chairman y CEO del grupo, en una transición que sugiere no una ruptura, sino una nueva forma de continuidad.
Sin embargo, Gabbana permanece en el núcleo creativo: continúa definiendo colecciones y sosteniendo el imaginario estético de la casa, porque en Dolce & Gabbana, la estructura puede transformarse… pero la visión sigue intacta.
Porque para entender lo que está cambiando hoy… hay que volver al inicio.
La historia de Dolce & Gabbana comienza a inicios de los años ochenta, cuando Domenico Dolce buscaba trabajo y Stefano Gabbana respondió a su llamada telefónica. Ese primer contacto marcó el inicio de una de las duplas más influyentes de la moda.
El nombre de la marca surgió de forma práctica: un contador sugirió unir sus apellidos para simplificar procesos administrativos. Así nació Dolce & Gabbana, una decisión funcional que terminaría definiendo un imperio estético.
Dolce como modista, profundamente arraigado en la tradición artesanal italiana, y la mirada visual de Gabbana, formada desde el diseño gráfico: más conceptual, más narrativa.
Así nace una interpretación distinta del Made in Italy: menos rígida, más emocional y provocadora. El encaje deja de ser solo un material para convertirse en una declaración sensual e íntima, mientras que la religión aparece como símbolo —cruces, vírgenes, altares— reinterpretado desde una estética visual intensa.
Ese contraste —lo sagrado y lo carnal— define uno de los códigos centrales de la marca: una tensión entre devoción y deseo que reconfigura la feminidad italiana.
Desde 1989, el corsé se posiciona como uno de sus emblemas. Más que una referencia histórica, se convierte en una afirmación contemporánea de feminidad: estructurada, sensual y consciente. Madonna lo lleva a escala global en los años noventa, mientras que Isabella Rossellini lo incorpora en campañas de tono íntimo y Monica Bellucci lo consolida como símbolo de poder en los años 2000.
Para ellos, la marca es una extensión personal. Su inspiración nace de la mujer italiana —la mamma— reflejada en figuras como Anna Magnani o Sophia Loren: mujeres reales, intensas, inolvidables.
De la tela a la piel: la creación de su primera fragancia
Pero es en la perfumería donde esa narrativa encuentra su forma más íntima. En 1992, la casa lanza su primera fragancia femenina, Dolce & Gabbana Parfum, seguida en 1994 por su contraparte masculina, Dolce & Gabbana Pour Homme. No eran solo perfumes: eran una extensión olfativa de su universo visual.
Por primera vez, la marca logra traducir ese imaginario en aroma —Sicilia, la sensualidad sin artificio, la mujer italiana— convirtiendo lo visible en una experiencia invisible, pero profundamente evocadora.
Hoy en día podemos mencionar algunas de las fragancias más icónicas de la marca: Light Blue, con su frescura mediterránea inspirada en Capri; The One, una declaración de elegancia cálida y sofisticada; Dolce, que rinde homenaje a la feminidad delicada y luminosa; y K by Dolce & Gabbana, una interpretación moderna de la masculinidad italiana.
Cada una de ellas no solo representa una composición olfativa, sino un capítulo dentro del universo narrativo de la casa: paisajes, emociones y arquetipos convertidos en esencia. La perfumería no solo amplificó su lenguaje creativo, sino que se convirtió en uno de sus vehículos más poderosos de expansión global.
Así, Dolce & Gabbana confirma que su lenguaje creativo no termina en la pasarela. Se expande, evoluciona y se impregna en la piel, donde la moda deja de ser vista para ser sentida.
La permanencia del lujo: Alta Gioielleria y el legado tangible
La joyería llegó en 2012, cuando Dolce & Gabbana presentó en Taormina su primera colección de Alta Gioielleria: un paso natural para una casa que siempre entendió el lujo no solo como imagen, sino como permanencia.
Inspiradas en la herencia cultural de Sicilia —sus catedrales, mosaicos bizantinos y símbolos religiosos—, estas piezas trasladan el imaginario barroco de la marca a un lenguaje tridimensional, donde el oro, las piedras preciosas y la artesanía extrema construyen objetos que trascienden el tiempo. Piezas concebidas en ediciones únicas, pensadas más para la colección que para el consumo.
Dentro de este universo simbólico, el Sagrado Corazón —reinterpretado bajo el lenguaje barroco de la casa— se convierte en uno de sus emblemas más poderosos. Presente tanto en sus colecciones de Alta Gioielleria como en fragancias como Devotion Eau de Parfum, este ícono trasciende lo religioso para convertirse en una declaración estética: pasión, fe, intensidad y vínculo emocional. Un corazón que no solo se porta, sino que se siente y se interpreta desde lo más íntimo.
No se trata únicamente de accesorios o perfumes, sino de reliquias contemporáneas: piezas y aromas que encapsulan historia, identidad y devoción estética. Cada creación es una manifestación de poder simbólico, donde la opulencia se equilibra con un sentido casi ritual del detalle.
Con la Alta Gioielleria, Dolce & Gabbana completa su gran triada creativa —moda, perfumería y joyería— consolidando un universo donde el lujo no solo se viste o se percibe, sino que también se hereda.
Hoy, tras la salida de Stefano Gabbana de sus funciones directivas en 2026, Dolce & Gabbana redefine su arquitectura creativa sin renunciar a su esencia. La periferia —ese pulso vivo donde lo cotidiano se vuelve extraordinario— sigue siendo el punto de origen: ahí nace la narrativa, donde el deseo toma forma antes de convertirse en símbolo.
La alta costura lo eleva, la joyería lo fija en el tiempo, la perfumería lo vuelve invisible… pero inolvidable.
Porque al final, el verdadero lujo no está en lo que se ve, sino en lo que permanece.
Y quizás ese sea el legado más preciso de Stefano Gabbana: haber entendido que la moda no se limita a vestir el cuerpo… sino a habitar la memoria.
Y, como todo aquello que perdura, a latir incluso cuando ya no se ve.